This is an outdated version published on 2025-12-16. Read the most recent version.

Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.

Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training.

Authors

  • Gonzalo Leonel Gramonte Autor

Keywords:

Tensegridad, entrenamiento actoral, cuerpo, voz

Abstract

Este ensayo explora cómo el concepto de tensegridad, proveniente de la arquitectura y la biología estructural, puede aplicarse al entrenamiento actoral para comprender la interacción entre cuerpo, voz y dramaturgia. A partir de mi experiencia en la obra Woyzeck y del estudio de métodos biodinámicos, analizo cómo las tensiones físicas, acústicas y emocionales configuran la escena como un sistema interdependiente. Se destacan aportes de maestros como Meyerhold, Barba y Lecoq, así como investigaciones sobre patrones efectores emocionales y la voz como extensión del cuerpo. La integración de tensegridad permite un enfoque holístico que redefine la preparación del actor y abre nuevas líneas de investigación en la educación escénica.

Abstract:

This paper proposes Tensegrity as a physical and philosophical paradigm to revolutionize actor training. The actor and the stage are conceived as a dynamic tensegrity system, where stability emerges from the balance between continuous tension and discontinuous compression. The methodology, inspired by Deleuzian Potency (Body without Organs) and scenic Liminality, seeks to free the interpreter from habitual rigidities to achieve total availability. By integrating Argentine praxis (Bartis, Serrano), it is demonstrated that Tensegrity optimizes energetic efficiency and redefines actor presence as a state of adjustable resilience essential for contemporary theatre.

Keywords: tensegrity; resilience; presence; liminality.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qvmb1c5yk

 

References

Bartis, R. (2003). Cancha con niebla: Materiales para una teoría del teatro. Atuel.

Barba, E. (2009). La canoa de papel: Tratado de Antropología Teatral. Grupo Editorial Gaceta.

Bevacqua, V. (2015). El cuerpo de la performance: Identidad, género y teatralidad. Revista Artes Escénicas, 10(15).

Bloch, S. (1993). La emoción en escena: Técnicas para el desarrollo actoral. Editorial Paidós.

Comandú, D. (2018). Voz y cuerpo en la escena. Editorial Colihue.

Deleuze, G., & Guattari, F. (1980). Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia. Pre-Textos.

Dubatti, J. (2012). Cien años de teatro argentino: De 1910 a nuestros días. Colihue.

Dubatti, J. (2015c). Filosofía del teatro II: El acontecimiento y el juego. Colihue.

Feldman, M. (2018). El Teatro-performance: Apuntes sobre la práctica. Ediciones Artes del Sur.

Fernández, A. M. (2014). Las lógicas sexuales: Amor, política y violencia. Nueva Visión.

Fisher, J., & Lochhead, L. (2002). The Routledge Dance Studies Reader. Routledge.

Foucault, M. (2010b). Vigilar y castigar: Nacimiento de la prisión. Siglo XXI Editores.

Franko, M. (1993). Dancing Modernism/Performing Politics. Indiana University Press.

Garrote, A. (2019). La fragilidad de la palabra. [Conferencia o artículo específico no citado].

Kartun, M. (2007). El teatro es la historia de lo que no fue. Atuel.

Pérez Cubas, J. (2007). La energía del actor. Editorial Fundamentos.

Serrano, R. (2009). El pensamiento teatral y la ética del actor. Atuel.

Szuchmacher, R. (2016). Puesta en escena: Aproximaciones a una teoría de la dirección. Colihue.

Downloads

Published

2025-12-16

Versions

How to Cite

Gramonte, G. L. (2025). Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.: Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training. The Step. Notebook of Theatre Studies, 2(25), 32–40. Retrieved from https://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/elpeldano/article/view/1521

Issue

Vol. 2 No. 25 (2026): The Step. Notebook of Theatre Studies

Section

Artículos

License 

As part of its self-archiving policy, the journal's editorial team retains the version of the article that has been corrected and published on the platform for preservation or subsequent use in institutional repositories, virtual archives, or other linked publication venues.

This journal is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.

Creative Commons License

This means that the original author of the content holds the economic rights. By publishing under a Creative Commons BY-NC-SA license, authors retain ownership of their rights while granting the journal a license to publish their work under these conditions; they also allow third parties to share and adapt the work for non-commercial purposes, provided that authorship is attributed and derivative works are shared under the same license.

Understanding the CC BY-NC-SA License
BY (Attribution): Users must give credit to the author or original source.

NC (Non-Commercial): Users may not use the work or its derivatives for commercial purposes.

SA (ShareAlike): If users modify or adapt the work, they must distribute their contributions under the same CC BY-NC-SA license or a compatible one.