Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.
Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training.
Palabras clave:
tensegridad, entrenamiento actoral, cuerpo, vozResumen
Este ensayo explora cómo el concepto de tensegridad, proveniente de la arquitectura y la biología estructural, puede aplicarse al entrenamiento actoral para comprender la interacción entre cuerpo, voz y dramaturgia. A partir de mi experiencia en la obra Woyzeck y del estudio de métodos biodinámicos, analizo cómo las tensiones físicas, acústicas y emocionales configuran la escena como un sistema interdependiente. Se destacan aportes de maestros como Meyerhold, Barba y Lecoq, así como investigaciones sobre patrones efectores emocionales y la voz como extensión del cuerpo. La integración de tensegridad permite un enfoque holístico que redefine la preparación del actor y abre nuevas líneas de investigación en la educación escénica.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qvmb1c5yk
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- 20-07-2026 (2)
- 16-12-2025 (1)
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Derechos de autor 2025 Gonzalo Leonel Gramonte

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