Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.
Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training.
Palabras clave:
Tensegridad, entrenamiento actoral, cuerpo, vozResumen
Este ensayo explora cómo el concepto de tensegridad, proveniente de la arquitectura y la biología estructural, puede aplicarse al entrenamiento actoral para comprender la interacción entre cuerpo, voz y dramaturgia. A partir de mi experiencia en la obra Woyzeck y del estudio de métodos biodinámicos, analizo cómo las tensiones físicas, acústicas y emocionales configuran la escena como un sistema interdependiente. Se destacan aportes de maestros como Meyerhold, Barba y Lecoq, así como investigaciones sobre patrones efectores emocionales y la voz como extensión del cuerpo. La integración de tensegridad permite un enfoque holístico que redefine la preparación del actor y abre nuevas líneas de investigación en la educación escénica.
Abstract:
This paper proposes Tensegrity as a physical and philosophical paradigm to revolutionize actor training. The actor and the stage are conceived as a dynamic tensegrity system, where stability emerges from the balance between continuous tension and discontinuous compression. The methodology, inspired by Deleuzian Potency (Body without Organs) and scenic Liminality, seeks to free the interpreter from habitual rigidities to achieve total availability. By integrating Argentine praxis (Bartis, Serrano), it is demonstrated that Tensegrity optimizes energetic efficiency and redefines actor presence as a state of adjustable resilience essential for contemporary theatre.
Keywords: tensegrity; resilience; presence; liminality.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qvmb1c5yk
Citas
Bartis, R. (2003). Cancha con niebla: Materiales para una teoría del teatro. Atuel.
Barba, E. (2009). La canoa de papel: Tratado de Antropología Teatral. Grupo Editorial Gaceta.
Bevacqua, V. (2015). El cuerpo de la performance: Identidad, género y teatralidad. Revista Artes Escénicas, 10(15).
Bloch, S. (1993). La emoción en escena: Técnicas para el desarrollo actoral. Editorial Paidós.
Comandú, D. (2018). Voz y cuerpo en la escena. Editorial Colihue.
Deleuze, G., & Guattari, F. (1980). Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia. Pre-Textos.
Dubatti, J. (2012). Cien años de teatro argentino: De 1910 a nuestros días. Colihue.
Dubatti, J. (2015c). Filosofía del teatro II: El acontecimiento y el juego. Colihue.
Feldman, M. (2018). El Teatro-performance: Apuntes sobre la práctica. Ediciones Artes del Sur.
Fernández, A. M. (2014). Las lógicas sexuales: Amor, política y violencia. Nueva Visión.
Fisher, J., & Lochhead, L. (2002). The Routledge Dance Studies Reader. Routledge.
Foucault, M. (2010b). Vigilar y castigar: Nacimiento de la prisión. Siglo XXI Editores.
Franko, M. (1993). Dancing Modernism/Performing Politics. Indiana University Press.
Garrote, A. (2019). La fragilidad de la palabra. [Conferencia o artículo específico no citado].
Kartun, M. (2007). El teatro es la historia de lo que no fue. Atuel.
Pérez Cubas, J. (2007). La energía del actor. Editorial Fundamentos.
Serrano, R. (2009). El pensamiento teatral y la ética del actor. Atuel.
Szuchmacher, R. (2016). Puesta en escena: Aproximaciones a una teoría de la dirección. Colihue.










