Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.

Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training.

Autores/as

Palabras clave:

tensegridad, entrenamiento actoral, cuerpo, voz

Resumen

Este ensayo explora cómo el concepto de tensegridad, proveniente de la arquitectura y la biología estructural, puede aplicarse al entrenamiento actoral para comprender la interacción entre cuerpo, voz y dramaturgia. A partir de mi experiencia en la obra Woyzeck y del estudio de métodos biodinámicos, analizo cómo las tensiones físicas, acústicas y emocionales configuran la escena como un sistema interdependiente. Se destacan aportes de maestros como Meyerhold, Barba y Lecoq, así como investigaciones sobre patrones efectores emocionales y la voz como extensión del cuerpo. La integración de tensegridad permite un enfoque holístico que redefine la preparación del actor y abre nuevas líneas de investigación en la educación escénica.

 

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qvmb1c5yk

 

Citas

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Publicado

16-12-2025 — Actualizado el 20-07-2026

Versiones

Cómo citar

Gramonte, G. L. (2026). Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.: Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training. El Peldaño. Cuaderno De Teatrología, 2(25), 32–40. Recuperado a partir de https://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/elpeldano/article/view/1521 (Original work published 16 de diciembre de 2025)