El Peldaño Cuaderno de Teatrología

Queerass(é): Acto I – «Cánticos de un cuerpo sin género» - QUEERASS(É): ACT I – “SONGS OF A GENDERLESS BODY”.

Leonel Matías Gutiérrez — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

Esta reseña examina la obra Queerass(é): Acto I – «Cánticos de un cuerpo sin género», creación de Mau Cugat, con trayectoria transdisciplinar originada en Argentina y desarrollada en Francia. La propuesta articula circo, instalación y performance en un dispositivo circular que elimina jerarquías de mirada y genera una experiencia de cercanía radical. Mediante la poética de la suspensión y el trabajo con materiales frágiles, la obra cuestiona las representaciones normativas del cuerpo y afirma la indefinición como estrategia estética y política. El análisis se sustenta en reseñas periodísticas nacionales e internacionales que destacan tanto la radicalidad del gesto como la coherencia entre forma y concepto. La reseña subraya cómo el acontecimiento escénico desarma categorías de género y convoca a habitar un espacio de tránsito, situando a la pieza entre las intervenciones más significativas de la performance contemporánea reciente.

Palabras clave: cuerpo; indefinición; materialidad; performance; política.

Abstract:

This article analyzes the poetics of indeterminacy in Queerass(é): Act I – “Chants of a Genderless Body”, a performance created by Mau Cugat, an Argentine artist based in France. Drawing on national and international reviews and engaging with the theoretical perspectives of Judith Butler, Karen Barad, and Sara Ahmed, the paper explores how the work dismantles normative representations of the body and proposes an affective, posthumanist materiality. It argues that the piece articulates a politics of vulnerability in which the body —through suspension and exposure— becomes an event rather than a representation. Indeterminacy thus emerges as both an aesthetic and political strategy that reconfigures the relationship between matter, affect, and gaze within contemporary performance practices.

Keywords: body; indeterminacy; materiality; performance; politics.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/c1ac5lhgl

El cuerpo real en circunstancias ficcionales - THE REAL BODY IN FICTIONAL CIRCUMSTANCES

Matías Castilla — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

Este escrito aborda la problemática del "cuerpo real" en escena, concepto discutido en una de las mesas del Primer Congreso Internacional de Arte de la Universidad Nacional del Centro. Se plantea un interrogante central para las artes escénicas: ¿qué significa hablar de realidad en un medio que se sustenta en el artificio? El análisis se centra en la tensión que el cuerpo experimenta entre su presencia concreta y la ficción construida. Para ello, se diferencia teatro y performance, a fin de comprender las dinámicas del espectador-participante en contextos híbridos, donde la interacción, el azar y la espontaneidad adquieren relevancia. Finalmente, se propone pensar el "cuerpo real" como una construcción simbólica que, cargada de significados colectivos y culturales, abre un espacio de diálogo entre lo ficcional y lo social.

Abstract:

This paper examines the notion of the "real body" on stage, a concept discussed at the First International Art Congress of the National University of the Center. It raises a central question for the performing arts: what does it mean to speak of reality in a medium founded on artifice? The analysis focuses on the tension the body enacts between its concrete presence and the fiction it embodies. To address this, the paper distinguishes theater from performance, considering the dynamics of the spectator-participant in hybrid contexts where interaction, chance, and spontaneity play a key role. Finally, the "real body" is proposed as a symbolic construction, infused with collective and cultural meanings, which opens a space of dialogue between the fictional and the social.

Keywords: body; performance; fiction; real.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/orcamkgzb

Roberto Aulés y su vínculo con el teatro independiente - ROBERTO AULÉS AT THE INDEPENDENT THEATRE.

Maria Fukelman — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

Roberto Aulés nació en Buenos Aires el 31 de julio de 1924. Fue un reconocido actor, director y dramaturgo que se dedicó especialmente al teatro para niños, aunque no de forma exclusiva. Su vida tuvo un final trágico cuando, el 3 de abril de 1978, se quitó la vida. El artista es recordado fundamentalmente por la creación su compañía El Teatro de los Niños, sucedida en 1954. Sin embargo, su vínculo con el movimiento de teatros independientes ―no solo en los inicios de su profesión, sino a lo largo de los años― ha sido poco revisitado. Por lo tanto, para el presente trabajo, la propuesta será abordar el desarrollo de Roberto Aulés en el marco de su paso por el teatro independiente.

Abstract:

Roberto Aulés was born in Buenos Aires on July 31, 1924.He was a renowned actor, director, and playwright who devoted himself especially, but not exclusively, to children's theater.His life came to a tragic end when, on April 3, 1978, he took his own life.The artist is primarily remembered for the creation of his company El Teatro de los Niños, which began in 1954.However, his connection with the independent theater movement —not only at the beginning of his career, but throughout the years— has been little revisited.Therefore, for this work, the proposal will be to address the development of Roberto Aulés within the framework of his time in independent theater.

Keywords: Roberto Aulés; independent theatre; childhood; experimentation.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/pm7pprq1x

Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.

Gonzalo Leonel Gramonte — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

Este ensayo explora cómo el concepto de tensegridad, proveniente de la arquitectura y la biología estructural, puede aplicarse al entrenamiento actoral para comprender la interacción entre cuerpo, voz y dramaturgia. A partir de mi experiencia en la obra Woyzeck y del estudio de métodos biodinámicos, analizo cómo las tensiones físicas, acústicas y emocionales configuran la escena como un sistema interdependiente. Se destacan aportes de maestros como Meyerhold, Barba y Lecoq, así como investigaciones sobre patrones efectores emocionales y la voz como extensión del cuerpo. La integración de tensegridad permite un enfoque holístico que redefine la preparación del actor y abre nuevas líneas de investigación en la educación escénica.

Abstract:

This paper proposes Tensegrity as a physical and philosophical paradigm to revolutionize actor training. The actor and the stage are conceived as a dynamic tensegrity system, where stability emerges from the balance between continuous tension and discontinuous compression. The methodology, inspired by Deleuzian Potency (Body without Organs) and scenic Liminality, seeks to free the interpreter from habitual rigidities to achieve total availability. By integrating Argentine praxis (Bartis, Serrano), it is demonstrated that Tensegrity optimizes energetic efficiency and redefines actor presence as a state of adjustable resilience essential for contemporary theatre.

Keywords: tensegrity; resilience; presence; liminality.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qvmb1c5yk

La afectividad y el tratamiento de la ESI en las instituciones de nivel secundario con orientación artística. - AFFECTIVITY AND THE TREATMENT OF CSE IN SECONDARY SCHOOLS WITH AN ARTISTIC ORIENTATION

María Victoria Rodríguez, Florencia Berruti — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “La producción de discursos para la Educación Artística en el nivel secundario de la Provincia de Buenos Aires (2011-2021). Las escuelas Secundarias Orientadas en Arte en la ciudad de Tandil”. En esta comunicación procuraremos sistematizar las prácticas pedagógicas, artísticas y sociales desplegadas por los perfiles directivos de dos instituciones educativas de nivel secundario y en cómo inciden en las trayectorias futuras de los/las egresados/as.

Indagaremos en la Escuela Secundaria Orientada en Arte N° 2 orientación Artes Visuales y en la Escuela Secundaria de Enseñanza Artística Nº 1 (ESEA). Ambas instituciones corresponden a la jurisdicción bonaerense. Se analizarán las trayectorias de los directivos desplegadas en las políticas educativas hacia el territorio, describiendo una breve historización de las instituciones, realizando una comparativa entre ambos perfiles directivos, teniendo en cuenta la dimensión social plasmada en las vinculaciones o articulaciones establecidas con otras instituciones y organizaciones locales. Finalmente, interesa indagar en el tipo de experiencias propuestas y el perfil de ingresante y del egresado/a intentando arribar a conclusiones parciales que nos posibiliten conocer qué tipos de experiencias se ofrecieron desde las instituciones y si fueron o no motivadoras- constructoras de sentido, para que sus estudiantes determinen la elección de un camino en el arte o no para su futuro profesional.

Abstract:

This article is part of a research project on the discourses of Artistic Education in high schools in Tandil between the years 2011 and 2021, developed by the Núcleo TECC of the Facultad de Arte UNICEN [committee of theatre, education and cultural consumption of a university especialized in arts]. It analyzes the pedagogical, artistic, and social practices of the management teams of the Secundaria Orientada en Arte Nro. 2 and the ESEA Nro. 1 [Art-Oriented High Schools]. Through the analysis of the interviews conducted, it

investigates the management methods of these institutions and the influence of such methods on the institutional culture and their ties with the community. It seeks to determine whether the experiences they offer motivate the choice of a path in the arts as a future professional. Furthermore, it provides information regarding the implementation of sex education in institutional frameworks.

Keywords: art-oriented high schools; sex education; joint affection; ties with the community.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dqpafk5pc

El proyecto “Hall Abierto” como dispositivo de acceso a las artes y las culturas. THE “OPEN HALL” PROJECT AS A DEVICE FOR ACCESSING THE ARTS AND CULTURE

Erika Edith Vidal, Sofia Cheves — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

Resumen: El proyecto “Hall Abierto” de la Facultad de Arte de la UNCPBA transforma el hall institucional en un dispositivo cultural, pedagógico y político. A través de exposiciones, curadurías afectivas y mediación cultural, se promueve el acceso a las artes y la participación de nuevos públicos. La articulación con el sistema educativo y organizaciones sociales permite experiencias significativas de creación colectiva y reflexión. El proyecto resignifica el espacio universitario como territorio común, abierto y democrático. Ejemplos como “Carnavales y democracias” y “Villa Aguirre en la memoria” evidencian su impacto territorial. “Hall Abierto” se consolida como práctica de extensión crítica y garante de derechos culturales.

Abstract: This article aims to revisit the experience of the Open Hall outreach project at the Faculty of Arts of the UNCPBA (National University of Central Buenos Aires). Through exhibitions guided by the principles of affective curatorship, cultural mediation, and cultural citizenship, this initiative seeks to promote access to the arts and the participation of new audiences by transforming the institutional hall into a cultural, pedagogical, and political space. Collaboration with the educational system and social organizations has fostered significant experiences of collective creation and reflection, redefining the university space as a shared, open, and democratic territory. Examples of exhibitions such as Carnivals and Democracies and Villa Aguirre in Memory demonstrate its territorial impact. With over ten years of operation, the Open Hall has established itself as a critical outreach practice and a guarantor of cultural rights.

Keywords: exhibitions; curatorial practices; dispositives; extension.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/ln4yg5erx

Editorial

Luz Hojsgaard, Luz García, Belén Errendasoro — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

Editorial Número 25-Período Julio-Diciembre 2025. Enero 2026

Lucy y Bruno

Catalina Landívar, Gastón Dubini, Clara Giorgetti, Marianela Vallazza — Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 -0300

Lucy, recién llegada al pueblo, recibe feliz las cartas que llegan desde lejos.

Es Bruno el encargado de entregarlas. Ese es su trabajo: repartir sobres con mensajes.

El día que Bruno le entrega un sobre negro, todo va a cambiar en el ánimo de Lucy.

Tal vez solo quede viajar.

Lucy y Bruno es la historia de dos personajes singulares, y a la vez, parecidos a cualquiera.

Abstract:

Lucy, newly arrived in town, happily receives the letters that arrive from afar.

Bruno is in charge of delivering them. That's his job: distributing envelopes with messages.

The day Bruno gives her a black envelope, everything will change for Lucy.

Perhaps the only option left is to travel.

Keywords: group dramaturgy; childhood; collective creation.

DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dktg3gf09