Prácticas escénicas mapuche contemporáneas: la voz de Miriam Álvarez. Del relato familiar al escenario: fragmentaciones, sueños y resistencia.

Autores/as

Palabras clave:

identidad mapuche, memoria oral, practicas escenicas Mapuches contemporaneas, descolonizacion escenica

Resumen

La entrevista a Miriam Álvarez, actriz, dramaturga y docente mapuche, reconstruye su trayectoria artística y política desde la creación del Grupo de Teatro Mapuche El Katango hasta la consolidación del concepto de prácticas escénicas mapuche contemporáneas. Álvarez describe el proceso de escritura y montaje de Pewma (Sueños), obra que entrelaza relatos familiares, memoria oral y desplazamientos forzados del pueblo mapuche, articulando una poética híbrida entre recursos del teatro occidental y elementos rituales. La conversación aborda su formación teatral, la influencia de la militancia indígena y el desafío de construir un lenguaje escénico propio dentro de la academia.

Biografía del autor/a

Ricardo Herrera Rojas, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

Estudiante Licenciatura en Teatro. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

Abigail Calderón Lastra, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

Estudiante Licenciatura en Teatro. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

 

Citas

Entrevista realizada en Tandil 2026

Publicado

02-07-2026

Cómo citar

Herrera Rojas, R., & Calderón Lastra, A. (2026). Prácticas escénicas mapuche contemporáneas: la voz de Miriam Álvarez. Del relato familiar al escenario: fragmentaciones, sueños y resistencia. El Peldaño. Cuaderno De Teatrología, 1(26), 124–133. Recuperado a partir de https://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/elpeldano/article/view/1588