Poetics of the object in dance in Postmodernity: the neobaroque taste and new productions of meaning

Authors

Keywords:

Postmodern dance, neo-baroque, object, bio-object, meaning production

Abstract

This article analyzes the transformations in dance during the 1970s and 1980s stemming from the incorporation of objects. It argues that the bond between object and subject not only illustrates a Neo-Baroque sensibility but also reformulates the production of meaning and contemporary dramaturgy. Through an interdisciplinary approach articulating O. Calabrese, T. Kantor, A. Alvarado and E. Verón, the study examines works by L. Childs, P. Bausch, M. Ek, and M. Marin. It concludes that the body-object interaction enables meta-enunciative operations. These allow the body to explore its own constitutive categories through a hybrid writing situated between the inert and the living, consolidating new scenic poetics. 

Author Biography

Cecilia Elia Levantesi, National University of Arts

Researcher at the National University of the Arts. Movement Arts Area. Courses: Choreographic Composition in Dance Theater I to II and Classical Dance Technique I to IV. National University of the Arts, Autonomous City of Buenos Aires, Argentina

References

Alvarado, A. (2005). Cosidad versus carnalidad: Cuerpo y objeto en el teatro. Telón de fondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, (2).

Alvarado, A. (2009). El Objeto de las Vanguardias del siglo XX en el Teatro Argentino de la Post-dictadura. En J. Dubatti (Comp.), Escritos sobre TEATRO II. Nueva Generación.

Alvarado, A. (2015). Teatro de objetos: manual dramatúrgico. Editorial INTeatro.

Banes, S. (1994). Writing Dancing in the Age of Postmodernism. Wesleyan University Press.

Baudrillard, J. (2007). La sociedad de consumo. Siglo XXI.

Bentivoglio, L. (1985). La danza contemporánea. Longanesi.

Calabrese, O. (1994). La era Neobarroca. Cátedra.

Genette, G. (1997). La obra del arte. Lumen.

Jameson, F. (1991). Ensayos sobre el posmodernismo. Imago Mundi.

Jost, F. (2013). El culto de lo banal. En J. Aumont (Ed.), La imagen. Paidós.

Kantor, T. (2004). El teatro de la muerte (Comp. D. Bablet). Ediciones de la Flor. (Actualizado según cita en texto).

Kauffman, L. S. (1998). Bad Girls and Sick Boys: Fantasies in Contemporary Art and Culture. University of California Press.

Koldobsky, D. (Dir.). (2007-2008). Definiciones Estéticas y Semióticas del fenómeno llamado danza-teatro [Proyecto de investigación]. UNA.

Levantesi, C. E. (2020). Los objetos en la danza a partir de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Telondefondo. Revista De Teoría Y Crítica Teatral, (32), 155-166. https://doi.org/10.34096/tdf.n32.8461

Levantesi, C. & Brandolino, F. (2013). La danza teatro: condición de mixtura y combinatoria. Telón de fondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral (17), 1-9.

Lipovetsky, G. & Serroy, J. (2015). La estetización del Mundo. Anagrama.

Lyotard, J.-F. (1987). La condición posmoderna. Cátedra.

Vattimo, G. (1996). El fin de la modernidad. Gedisa.

Verón, E. (1987). El cuerpo reencontrado. En La semiosis social. Gedisa.

Published

2026-07-02

How to Cite

Levantesi, C. E. (2026). Poetics of the object in dance in Postmodernity: the neobaroque taste and new productions of meaning. The Step. Notebook of Theatre Studies, 1(26), 53–65. Retrieved from https://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/elpeldano/article/view/1584