Poéticas del objeto en la danza en la Posmodernidad: el gusto neobarroco y nuevas producciones de sentido

Autores/as

Palabras clave:

danza posmoderna, objeto, neobarroco, producción de sentido

Resumen

El presente artículo analiza las transformaciones en la danza de los años 70 y 80 a partir de la incorporación de objetos. Se sostiene que el vínculo entre objeto y sujeto no sólo ilustra la sensibilidad neobarroca —mediante categorías como el exceso, la repetición y la metamorfosis, entre otras—, sino que reformula la producción de sentido y la dramaturgia contemporánea. Mediante un abordaje interdisciplinar que articula a O. Calabrese, T. Kantor y E. Verón, se examinan obras de L. Childs, P. Bausch, M. Ek y M. Marin. El estudio concluye que la interacción cuerpo-objeto constituye "biobjetos" que habilitan operaciones metaenunciativas. Estas permiten que el cuerpo indague sobre categorías que le son propias a través de una escritura híbrida situada entre lo inerte y lo viviente, consolidando nuevas poéticas escénicas.

Biografía del autor/a

Cecilia Elia Levantesi, Universidad Nacional de las Artes

Investigadora en la Universidad Nacional de las Artes. Área de Artes del Movimiento. Cátedras: Composición Coreográfica en Danza Teatro I a II y Técnica de la Danza Clásica I a IV. Universidad Nacional de las Artes, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

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Publicado

02-07-2026

Cómo citar

Levantesi, C. E. (2026). Poéticas del objeto en la danza en la Posmodernidad: el gusto neobarroco y nuevas producciones de sentido. El Peldaño. Cuaderno De Teatrología, 1(26), 53–65. Recuperado a partir de https://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/elpeldano/article/view/1584