Esp INTERSPACES / SCENOSTRUMENT: De-occupying Space as Choreographic Strategy and Scenographic Practice
Palabras clave:
des_ocupación, escenografía, digital somático, conductor_receptor metodo, airstrument, scenostrument, choreographing media, interespacio, mise_en_scèneResumen
El cine y la danza son familia – una familia de luz. A su intersección, donde la filosofía coreográfica encuentra la práctica escenográfica, este artículo traza una línea de vacío productivo a metodología transferible. Basándose en mi presentación invitada INTERSPACES: De-occupying Space as Choreographic Strategy en el Prague Quadrennial Symposium: Performing Exhibitions, Curating Scenographies (Abril 2026), y de la metodología del taller SCENOSTRUMENT que recientemente se propuso al Prague Quadrennial 2027 Studio programme, este escrito articula des-ocupación como una posición teórica y un sistema escenográfico práctico. El método, Conductor-Receiver (C-R) Method, desarrollado a través de 30 años de coreografía práctica e investigación de arte digital, proporciona la fundamentación somática desde donde emerge la familia Airstrument de agentes conductores: Airstrument, Wordstrument, Scenostrument, Lenstrument, Sitestrument. En conjunto, estos constituyen una taxonomía original de instrumentos somático-digital, extendiéndose desde el cuerpo sosteniendo un objeto en el espacio al sitio mismo como conductor coreográfico. Este artículo argumenta que el vacío productivo (el Zwischenwelt, Ma, te kore, Oteiza's desocupación) no es una abstracción filosófica, pero sí es una práctica escenográfica enseñable, transferible y somática.
