EscenaUNO

Art “Escenotecnia de lo intangible” La construcción del espacio interior en el espectador a través de la experiencia escénica de Casandra Iluminada

Marcelo José Islas — 2025-12-30

El artículo analiza cómo el montaje de Casandra Iluminada (2023) reconfigura la relación entre espectador y escena al inducir la ceguera en el público. El uso de antifaces como máscara para los ojos genera una “metaescenografía” sensorial e imaginaria que cada espectador construye interiormente. Desde los aportes de Bachelard sobre el espacio y la imaginación, Didi-Huberman sobre la dialéctica de la mirada y Heidegger sobre el silencio como posibilidad del lenguaje, se examina cómo oscuridad y sonido amplían la participación imaginativa. Este desplazamiento perceptivo transforma el tiempo escénico en una experiencia subjetiva donde pasado mítico y presente teatral coexisten. A partir de la performance (Taylor), la obra revaloriza la voz silenciada y restituye una memoria femenina marginada. En conclusión, la ceguera inducida abre múltiples espacios personales y convierte al espectador en coautor del acontecimiento teatral, donde la visión interior sustituye a la mirada visual como forma de percepción estética y política.

Art TERCERA ESCENA Crónicas de un aterrizaje en una escena en movimiento. Un encuentro franco-argentino en los 20 años del Ciclo Carne Fresca (Facultad de Arte, UNICEN)

Juan Urraco — 2025-12-30

Este artículo reconstruye y analiza la experiencia de intercambio artístico-pedagógico desarrollada en el Ciclo Carne Fresca 2025 de la Facultad de Arte de la UNICEN, a partir de la participación de cinco pasantes franceses de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nantes (ENSA). La llegada de estos estudiantes a un ecosistema teatral independiente en plena actividad configura un laboratorio de formación situada donde se entrecruzan lenguajes, metodologías y modos de producción diversos. A través de un enfoque autoetnográfico, que articula observación docente, registros de proceso y crónicas personales de los pasantes, se examina el tránsito desde la posición inicial de espectadores (testigos de una escena ya encendida) hasta su conversión en colaboradores creativos capaces de intervenir con sensibilidad y rigor técnico en obras en desarrollo. El análisis propone la idea de “una tercera escena” como categoría conceptual para nombrar el espacio híbrido que emerge del encuentro entre la formación universitaria argentina, las prácticas escenotécnicas francesas y la dinámica del teatro independiente local. En ese territorio compartido confluyen miradas, modos de hacer y gestos de hospitalidad que permiten repensar la formación artística más allá de lo académico y de lo técnico, activando procesos de profesionalización crítica, invención colectiva y aprendizaje intercultural. Los testimonios, bocetos e imágenes producidos durante la experiencia revelan no sólo los aportes concretos de los pasantes, sino también el impacto recíproco de un intercambio que transformó obras, equipos de trabajo y perspectivas pedagógicas.

Art Lo político del lenguaje escenográfico: tensiones en la configuración del poder de lo visible

Luisina Nelly Castillo Gutiérrez — 2025-12-30

La escenografía contemporánea ha evolucionado hacia un territorio expandido, generando lenguajes híbridos que desafían las categorías tradicionales de la práctica. Este nuevo lenguaje incorpora la poética de la materia activa, otorgando al dispositivo escenográfico un rol vivo y estructural en la experiencia escénica. La naturaleza activa del objeto escenográfico lo posiciona como un actor político-estético, capaz de influir en la percepción, la ocupación del espacio y la producción de subjetividad. Esta perspectiva invita a reflexionar sobre la condición ontológica del objeto en el teatro, dialogando con conceptos filosófico-políticos como el dispositivo (Foucault, 1978; Agamben, 2007) y la ontopolítica (Connolly, 2013). Se profundiza en análisis estéticos y visuales de Claire Bishop (2005) y Nicolas Bourriaud (2006) para fortalecer la categorización de la instalación escénica y la expansión simbólica de la lectura de objetos dentro de la estética relacional. Es crucial entender que la materialización del hecho escénico dista de ser neutral, estando profundamente arraigada a decisiones simbólicas y técnicas vinculadas al poder. Estas decisiones influyen activamente en la producción y comprensión de lo sensible, abarcando no solo lo visible, sino también lo que se siente, imagina y vive en la experiencia teatral. El objeto escenográfico no solo simboliza universos posibles, sino que los organiza, define y, en ocasiones, los interrumpe. El objetivo principal de este trabajo es demostrar que el objeto escenográfico, lejos de ser un mero elemento decorativo o subordinado a la dramaturgia, se erige como un punto político y epistemológico con impacto directo en los métodos de representación, la circulación del conocimiento y la formación de subjetividades. Se sostiene que la escenografía es, inherentemente, una práctica ontopolítica que crea mundos, inmersa en la disputa por los sentidos, los cuerpos y las formas de presencia en escena.

Res Prueba de vestuario: diseñadores y vestuaristas en el cine argentino

Luis Nahuel Hernández — 2025-12-30

En este libro publicado en el año 2021 (editorial Ampersand) la autora, Victoria Lescano, examina de forma profunda pieza por pieza el vestuario cinematográfico argentino, la evolución de la moda en el cine y cómo se constituyen reflejo cultural y estético fuera de la pantalla. La autora plantea un recorrido desde los mismos inicios del cine nacional, hasta lo contemporáneo, pasando por los vestidos de flapper usados por Tita Merello en “TANGO” (1933), Niní Marshall con los estilos de Cándida y de Catita, y las colaboraciones de Paco Jaumandreu5 vistiendo a Isabel Sarli6 en los films de sexplotation de Armando Bó, hasta los gestos antimoda de los personajes de Graciela Borges.

Esp Espacio escénico y representación en la enseñanza de la escenografía: ampliación del canon, genealogías críticas y aplicación pedagógica contemporánea

Alicia E Blas Brunel — 2025-12-30

La enseñanza de la escenografía se enfrenta hoy al reto de formar profesionales técnica y artísticamente competentes sin reproducir modelos de creación basados en la autoría individual, la competitividad y la invisibilización de los procesos colectivos que sostienen la práctica escénica. Este artículo propone y analiza el dispositivo archivo↔escena↔aula como herramienta pedagógica capaz de ampliar el canon desde la práctica, haciendo visibles las genealogías, saberes situados y competencias transversales que atraviesan la formación escenográfica en la educación artística superior. A partir de una investigación en la práctica desarrollada durante más de veinticinco años de docencia, el texto articula un marco teórico y metodológico que dialoga con lecturas contemporáneas sobre la documentación en acto, la materialidad del espacio escénico y las pedagogías de los cuidados. La imagen de la manta palimpsesto funciona como hilo conductor: una superficie viva donde se inscriben decisiones técnicas, memorias compartidas y tensiones no resueltas, permitiendo pensar el archivo no como registro cerrado, sino como espacio relacional y transicional. El artículo presenta un conjunto de instrumentos operativos -fichas de oficio, bitácoras multimodales, rúbricas de proceso y protocolos de restitución- y analiza su aplicación en contextos educativos formales e informales, atendiendo a la necesidad de modelos formativos más igualitarios y sostenibles. Finalmente, plantea una hoja de ruta para la institucionalización de estas prácticas desde criterios de equidad, responsabilidad cultural y ampliación del canon.

Prs La potencia del pensamiento escenográfico

Lucrecia Etchecoin — 2025-12-30

Para el escenógrafo argentino Gastón Breyer (1919-2009), el diseño escenográfico implica un pensamiento abierto con un altísimo grado de invención, un pensamiento heurístico. Un modo del pensar que configura sus propios caminos, poético en su intercambio con el mundo. Este número de Escenauno presenta un conjunto de trabajos en los cuales se evidencia esa potencia del pensar escenográfico. Cada texto ofrenda una capa de sentido para construir "conciencia panorámica" (O. Eliasson) de escena.

Cada autor/autora desde su singularidad comparte diferentes trayectos, afectos y reflexiones que abren caminos al pensar poético. Me arriesgo a decir, modos de tocar la realidad.