EscenaUNO

Prs El gesto de abrazar lo efímero

M Lucrecia Etchecoin — 2026-08-18

¿Qué es o debe ser una escenografía? … Una escenografía debe ser necesaria, tanto como una silla, un vaso de agua, la nube y una palabra de amor. Gastón Breyer, escenógrafo argentino (1998, p.158)

Me gustaría comenzar la presentación de este número de EscenaUno celebrando y agradeciendo la expansión continua de nuestra comunidad. Una publicación académica que, allá en 2014 propuso constituirse en un lugar de encuentro e intercambio en torno a la escenografía en sus múltiples manifestaciones.

Hoy, más de diez años después, y en un contexto adverso para las Universidades Nacionales, nuestra revista, en la curaduría de sus textualidades, ha sabido articular el trabajo de diseñadores escénicos a través de una diversidad de territorios, prácticas artísticas, investigativas y pedagógicas.

Art LUZ, ESPACIALIDAD Y POLÍTICA: la iluminación escénica de Guilherme Bonfanti en Agropeça

Berilo Luigi Deiró Nosella — 2026-08-18

El presente artículo analiza la iluminación escénica concebida por Guilherme Bonfanti para el espectáculo Agropeça, obra reciente de la Compañía Teatro da Vertigem que parte del agronegocio brasileño como objeto de reflexión estética y política, creando para la escena una arena de rodeo, en un intento de descifrar un país que “rumia” y, al mismo tiempo, “agoniza”. A lo largo de su trayectoria como artista, Bonfanti evidencia una práctica que combina tecnologías de alta complejidad con materiales simples, precarios o procedentes de chatarra, creando un campo de fricción entre la sofisticación técnica y la materialidad bruta. Esta combinación no se reduce a una preferencia estética, sino que configura una postura crítica frente a los modos contemporáneos de producción y circulación de imágenes, desplazando el deseño de iluminación hacia el terreno de la problematización histórica. Al poner de relieve la infraestructura técnica, manipular contrastes extremos y explorar el escenario como un campo expandido de visibilidad y confrontación, la luz participa activamente en la crítica a los engranajes simbólicos y materiales que sostienen la narrativa hegemónica del progreso.

Art LA PANTALLA DESBORDADA: Instalaciones artísticas y mediación afectiva en el espacio INCAA UNICEN

Walter Vicente — 2026-08-18

Esta ponencia analiza una serie de intervenciones espaciales desarrolladas en el Centro Cultural Universitario de Tandil, sede del Espacio INCAA UNICEN, con el fin de pensar cómo la exhibición cinematográfica puede convertirse en una experiencia inmersiva, situada y afectiva. A partir de los aportes del cine expandido, la heterotopía y la estética relacional, se examinan instalaciones que prolongan la narrativa audiovisual hacia el hall, la escalera y el espacio público. Se sostiene que estas acciones amplían el alcance promocional de las funciones y reconfiguran el vínculo entre la universidad pública y la comunidad, fortaleciendo memorias compartidas y modos sensibles de habitar el cine.

Art TENSEGRIDAD ESCÉNICA: la Arquitectura Viva y Armónica del Ser en Escena

Gonzalo Leonel Gramonte — 2026-08-15

Este trabajo propone una visión integradora de la presencia del actor a través del concepto de Tensegridad Escénica, cuestionando la
fragmentación tradicional entre psicología, movimiento y voz. A partir de una analogía con la arquitectura sistémica, se define al cuerpo del intérprete como una estructura viva sostenida por el equilibrio dinámico entre tensión y compresión. A través de diálogos imaginarios con referentes como Meyerhold, Grotowski y Stanislavski, la investigación explora cómo la caracterización, el vestuario y la escenografía no son accesorios externos, sino extensiones biomecánicas y sensoriales que modifican la red de tensiones del actor. El estudio concluye que la emoción no es un suceso aislado, sino una coordenada física mensurable que, integrada a una técnica orgánica, permite al actor alcanzar una "armonía total", transformando el espacio escénico en un ecosistema vibratorio compartido con el espectador.

Esp INTERSPACES / SCENOSTRUMENT: De-occupying Space as Choreographic Strategy and Scenographic Practice

Daniel Alexander Belton — 2026-08-18

El cine y la danza son familia – una familia de luz. A su intersección, donde la filosofía coreográfica encuentra la práctica escenográfica, este artículo traza una línea de vacío productivo a metodología transferible. Basándose en mi presentación invitada INTERSPACES: De-occupying Space as Choreographic Strategy en el Prague Quadrennial Symposium: Performing Exhibitions, Curating Scenographies (Abril 2026), y de la metodología del taller SCENOSTRUMENT que recientemente se propuso al Prague Quadrennial 2027 Studio programme, este escrito articula des-ocupación como una posición teórica y un sistema escenográfico práctico. El método, Conductor-Receiver (C-R) Method, desarrollado a través de 30 años de coreografía práctica e investigación de arte digital, proporciona la fundamentación somática desde donde emerge la familia Airstrument de agentes conductores: Airstrument, Wordstrument, Scenostrument, Lenstrument, Sitestrument. En conjunto, estos constituyen una taxonomía original de instrumentos somático-digital, extendiéndose desde el cuerpo sosteniendo un objeto en el espacio al sitio mismo como conductor coreográfico. Este artículo argumenta que el vacío productivo (el Zwischenwelt, Ma, te kore, Oteiza's desocupación) no es una abstracción filosófica, pero sí es una práctica escenográfica enseñable, transferible y somática.

Esp MINIMALITY AND MOBILITY: Excellent collaboration with technology. Scenography as spatial practice, adaptive method, and curatorial thinking

Jeries AbuJaber — 2026-08-18

Hello! My name is Jeries AbuJaber. I am a Palestinian scenographer, theatre maker, performer, and director born and raised in Bethlehem. I am based in Prague, Czechia. Today I would like to speak about minimality, mobility, and technology not only as practical solutions, but as scenographic ideas. I will argue that this discipline is never just decoration or background; it is a way of organizing space, movement, perception, and relations between bodies, materials, and audiences. From this perspective, Palestinian scenographic practice can be understood not only as a local response, but also as part of a broader understanding of scenography as a spatial and ideological practice.