EscenaUNO

Prs Nuevos horizontes para el estudio del diseño escénico

Lucrecia Etchecoin — Fri, 19 Sep 2025 00:00:00 -0300

Este número de EscenaUno presenta trabajos que dan cuenta de una diversidad de perspectivas en las que se mixturan reflexiones con experiencias en procesos que avanzan hacia la construcción de nuevos horizontes para el estudio del diseño escénico. A la vez, le damos la bienvenida a jóvenes investigadores que recientemente recibides o, aún en formación, comparten sus primeras pesquisas. Sus producciones presentan análisis que tienen como punto de partida la propia experiencia escénica, iniciando así un camino augurioso en la investigación académico-artística. También presentamos y les invitamos a enviar colaboraciones para nuestra sección reseñas, que tendrá un espacio para aquellos indispensables para la biblioteca del diseñador escénico.

Ent Cuando la escenografía se vuelve cine: Conversación con Facello y Pont Vergés sobre “La historia oficial” y “El secreto de sus ojos”

Valeria Arias, Mateo Fantaguzzi — Fri, 19 Sep 2025 00:00:00 -0300

La entrevista a Abel Facello y Marcelo Pont Vergés propone un recorrido por la trayectoria y el oficio de la dirección de arte en el cine argentino, desde sus raíces en la escenografía teatral hasta su consolidación en producciones cinematográficas reconocidas internacionalmente. A través de anécdotas, reflexiones y memorias compartidas, los entrevistados reconstruyen su formación empírica y académica, el trabajo en equipo con directores y técnicos, así como los desafíos de crear universos visuales capaces de sostener la narrativa fílmica. El diálogo aborda, de manera particular, su participación en La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2009), dos películas argentinas galardonadas con el Óscar, en las que la dirección de arte desempeñó un papel central para potenciar la verosimilitud histórica y la atmósfera dramática. La conversación se convierte, así, en un testimonio vivo sobre la importancia de la creación visual en el cine, las transformaciones de la profesión a lo largo de las décadas y la vigencia de la mirada artística en un campo atravesado por lo técnico, lo estético y lo humano.

Res Historias del arte

María Menegazzo Cané — Fri, 19 Sep 2025 00:00:00 -0300

“Historias del arte” no es un libro que reúna movimientos artísticos y reproducciones de obras de arte como cabría esperar. Es un diccionario colectivo y experimental y es, a la vez, una obra de arte relacional de la artista y docente Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958). Un libro pequeño de fácil transporte, herramienta aconsejable tanto para iniciar procesos creativos como para propiciar conversaciones en espacios de aprendizaje que abracen el conocimiento colectivo.

Art La eficacia de la relación entre los sistemas de producción y la creación escenográfica teatral – Parte II

Miguel Nigro, Alicia Vera — Fri, 19 Sep 2025 00:00:00 -0300

La instancia actual de investigación, así como todo el proceso iniciado en el 2015, se dirige a dar una respuesta integral a la problemática planteada entre producción y escenografía como producto teatral. La relación siempre presenta controversias, de mayor o menor impacto en la escenografía, en los tres sistemas de producción teatral: el oficial, el comercial y el alternativo. Consideramos que la elaboración de un modelo teórico provisional, esbozado en el proyecto precedente, es una solución válida para mejorar la eficacia de este vínculo complejo. Todo el recorrido nos condujo además a compartir la investigación organizando actividades de formación y debate. En tal sentido coordinamos y participamos en las Primeras Jornadas de Investigación en Escenografía, UNA, 2024, con la intervención de uno de los referentes actuales de la escenografía: Jorge Ferrari. Además, propusimos la mesa de diálogo La escenografía y los procesos productivos en el teatro independiente, invitando a la productora Paula Travnik y presentada las 3° Jornadas de Estudios sobre Teatro Independiente 2024, FILO-UBA. A través de esta modalidad pusimos en acción la producción teórica, ampliando, comparando y enriqueciendo nuestra inquietud inicial con artistas y productores. Satisfechos de los logros alcanzados, presentamos en esta ocasión un resumen de las conclusiones obtenidas de dichas actividades que interconectan los ejes centrales.

Art Mil Manos Mariposa: El tiempo de la explotación silenciosa del cuerpo femenino. Intervención en el período de pandemia.

Agustina Villanes Avaca — Fri, 19 Sep 2025 00:00:00 -0300

Mil Manos Mariposa fue una intervención urbana realizada el 25 de noviembre de 2020 en Tandil por el colectivo feminista CONCHA, integrado por artistas que utilizan la performance como herramienta política para cuestionar el patriarcado. La obra, creada durante la pandemia, visibilizó el aumento de la violencia de género en el confinamiento y la sobrecarga de tareas domésticas no remuneradas. Inspiradas en la “Danza de las mil manos” y en la historia de las hermanas Mirabal ("Las Mariposas"), ocho actrices representaron acciones cotidianas de mujeres (cocinar, limpiar, cuidar, planchar) en espacios públicos, usando vestuarios brillantes y elementos domésticos (guantes de cocina, esponjas, broches, ballerinas). Destacando la opresión, la secuencia repetitiva marcada por un temporizador simbolizaba la explotación sistemática; culminando con la lectura del poema “Somos Mujeres” de Elvira Sastre y el gesto de quitarse los guantes como acto de liberación. La performance, adaptada a las restricciones sanitarias, combinó estética grotesca y crítica social, resonando con teorías feministas como las de bell hooks y Verónica Gago sobre cuerpo-territorio y teoría como práctica liberadora. CONCHA reivindicó el arte callejero para democratizar el discurso feminista, interpelando a espectadores casuales y honrando las luchas históricas de las mujeres.

Art LA FIEBRE DEL LORO. Una intervención artística en el marco de la defensa por la educación pública.

Ema Gael Marquez Restivo, Guillermina Quintana Maldonado — Fri, 19 Sep 2025 00:00:00 -0300

En el marco de la lucha en defensa por la educación pública y la toma de Rectorado que tuvo lugar en octubre de 2024, se analizará la relación cuerpo, espacio, territorio y política en La Fiebre del Loro. Intervención realizada en el campus universitario de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN) sede Tandil. Diseñada y producida por estudiantes de la Facultad de Arte.

Esp Les Mamelles de Tirésias

Uriel Fernández — Fri, 19 Sep 2025 00:00:00 -0300

Este artículo presenta una reinterpretación escenográfica de Les Mamelles de Tirésias (Apollinaire/Poulenc), realizada en el marco del DPEA Scénographie en la ENSA Nantes. El proyecto investiga la traducción cultural desde una perspectiva argentina, incorporando referencias locales -como Caminito- para reescribir la ópera francesa a través de imágenes, dispositivos lumínicos y narrativas políticas. La propuesta articula croquis, collages, maquetas y storyboards que construyen un diálogo entre Argentina y Francia, y que transforman el ejercicio académico en un proceso de búsqueda identitaria y de creación escénica.