Lo contemporáneo de lo contemporáneo: la indisciplinaridad del arte en la esfera pública

Resumen

En el escenario de lo moderno, el artista recibió la demanda de crear su obra en procesos con diferentes grados de distanciamiento del mundo. Con la instauración de las prácticas artísticas de carácter colectivo y colaborativo que avanzan en la cotidianidad mundana, se abandonan posiciones tradicionales basadas en preceptos de autorreferencialidad y de autocentralidad del arte, mientras que estas prácticas artísticas colectivas revelan también transformaciones significativas en la constitución y la naturaleza del arte. Así, en ese proceso que derriba barreras y que aproxima arte y vida de acuerdo con parámetros inventados a partir del final de la autonomía del arte, es posible percibir el inicio del colapso de una idea de arte fundada en premisas que se cierran sobre ellas mismas.

Al admitir que el arte avanza hacia lo mundano en procesos en los que el artista comparte las responsabilidades de la creación, nos vemos ante cuestiones que buscamos afrontar en este artículo: ¿Cómo pueden -arte y artista- avanzar en escenarios que desconocen, una vez que tradicionalmente les fue sugerido que eviten ese mundo que se materializa más allá del mundo del arte? ¿Cómo puede el artista avanzar hacia el mundo cuando, tradicionalmente, le fue sugerido que su lugar en el mundo era justamente un lugar fuera de ese mundo que se manifiesta en lo real? ¿Qué decir del artista, históricamente educado para enfrentar el mundo a partir de su propio universo? Son muchas las dudas que se ofrecen al arte y al artista en lo contemporáneo de lo contemporáneo.