La Escalera - Anuario de la Facultad de Arte

Presentación

Consejo Editorial Facultad de Arte — 2026-09-01

Texto de Presentación del número 36 de la Revista La Escalera - Anuario de la Facultad de la Arte.

Saber nadar.

Paula Fernández Caputo — 2026-09-01

Obra teatral escrita por Paula Fernández y Jerónimo Ruíz.

LA ESCALERA 36 - número completo

Aníbal Minnucci — 2026-09-01

Año 2026

Arte e infancias: abriendo puertas para apreciar y producir desde la Música y las Artes Visuales

Veronica Canciani — 2026-09-01

El presente artículo sistematiza una experiencia pedagógica interdisciplinaria desarrolladas entre las asignaturas de Música y Plástica correspondientes al Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la Facultas de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN). La propuesta consistió en el diseño e implementación de instalaciones artísticas inmersivas por parte de estudiantes de primer año, destinadas a niños y niñas del primer ciclo del Nivel Inicial de los Jardines Maternales -instituciones preuniversitarias- de la UNICEN (sede Tandil).

Mediante una metodología de sistematización de experiencias, se analiza cómo el uso de herramientas tecnológicas, como software Audacity y la exploración del espacio plástico permiten a los futuros y las futuras docentes resignificar el arte en las infancias.

Dichos lenguajes cobran importancia en la formación y las infancias dado que, en ambos, favorecen la expresión, la comunicación y construyen cultura. Entendiendo también que garantizar el acceso a los mismos, desde el nacimiento, es un derecho fundamental y una herramienta esencial en la construcción de la subjetividad.

Repertorios para infancias: un estudio sobre las implicancias musicales y político pedagógicas en la selección del repertorio para las clases de Música en el Jardín de Infantes

Micaela Juan Baraybar — 2026-09-01

Este artículo analiza las implicancias musicales y político pedagógicas de la selección de repertorio para las clases de Música en el Jardín de Infantes en Argentina. A partir de la identificación de Representaciones Sociales que fundamentan el uso de producciones de la industria cultural en las clases de Música, se propone una escucha crítica de seis canciones pertenecientes a dos grupos contrastantes: el mainstream y el universo pedagógico-didáctico. El análisis aborda distintas dimensiones, con el propósito de visibilizar los estereotipos musicales que operan en ciertos repertorios y su incompatibilidad con los paradigmas de la educación artística vigentes. Desde la perspectiva de la educación musical praxial y en diálogo con la Resolución 111/10 del Consejo Federal de Educación, se sostiene que la selección del repertorio constituye un acto de posicionamiento político pedagógico que incide directamente en la ampliación del universo simbólico y sonoro de los y las estudiantes.

Institucional

Claudia C. Speranza — 2026-09-01

Presentación dossier La investigación en Educación Artística en Iberoamérica

Marcela Bertoldi — 2026-09-01

El presente texto es una presentacion al dossier temático coordinado por Bertoldi, Ma Marcela y Dimatteo, Ma Cristina

Formación docente y metodologías propias del pensamiento artístico: hacia una epistemología situada de la Educación Artística.

María José Apezteguía — 2026-09-01

El artículo analiza la formación docente y las metodologías propias del pensamiento artístico como problemas centrales e interrelacionados del campo de la Educación Artística (EA) a través de un revisión de fuentes secundarias de investigaciones realizadas en el Cono Sur para componer un estado de situación. Mediante una revisión crítica de literatura iberoamericana e internacional, el trabajo examina la fractura estructural entre el dominio técnico-artístico y el pedagógico en la formación docente en artes en el Cono Sur proponiendo tres metodologías como alternativas epistemológicas, a saber: la Investigación Basada en las Artes (IBA), la a/r/tografía y la investigación-creación. A partir de la revisi´ón de los análisis de experiencias institucionales en Argentina, Chile y Uruguay, propone que la articulación entre formación docente reflexiva y metodologías artísticas de investigación sería la estrategia más viable para superar la subordinación epistémica del campo frente a los sistemas convencionales de evaluación académica y que una formación docente transformadora solo es posible si se incorporan metodologías del pensamiento artístico como eje estructurante con docentes habitándolas reflexivamente.

Imaginarios contemporáneos de la educación artística

Javier Albar-Mansoa — 2026-09-01

Este artículo analiza los imaginarios contemporáneos de la educación artística que emergen en un corpus de 50 relatos elaborados por estudiantes de formación de posgrado en torno a sus propias propuestas educativo-artísticas. El estudio se inscribe en un enfoque cualitativo e interpretativo y se desarrolla mediante un análisis temático de orientación inductiva y reflexiva. Los resultados muestran que la educación artística es concebida por el alumnado no como un campo restringido a la enseñanza de lenguajes artísticos o a una función expresiva aislada, sino como una práctica situada, relacional, generadora de conocimiento y socialmente vinculada. A partir del análisis se identifican cuatro grandes líneas: la educación artística como práctica situada y contextual; como práctica relacional, participativa y de mediación; como producción de conocimiento sensible, experiencial y situado; y como práctica de vinculación social, inclusión y transformación. El artículo pone de relieve que, en estos relatos, las dimensiones ontológica, epistemológica y metodológica no aparecen separadas, sino entrelazadas en una visión compleja de la práctica educativo-artística. Como aportación, el estudio permite pensar los relatos formativos como un material relevante para comprender cómo se imagina hoy la educación artística en la formación avanzada.

Didáctica de las artes en contexto universitario. Una construcción a cuatro voces

Helena Alderoqui Alderoqui — 2026-09-01

La Licenciatura en Artes de la Universidad Nacional de San Martín se creó como un Ciclo de Complementación Curricular para la formación universitaria de docentes que ya contaban con una titulación oficial superior en alguna disciplina de las artes y desde 2012 se implementó con modalidad a distancia. Este artículo analiza la génesis de esta cátedra de formato virtual, a distancia y asincrónico, su continuidad en el tiempo y su actualización permanente. Describe el desafío de la construcción colectiva, la integración de saberes y la consideración de los rasgos identitarios de cuatro disciplinas: Artes Visuales, Teatro, Música y Danza, a partir de sus problemáticas comunes, encuadres y vínculos pedagógicos. Se detallan y fundamentan también, los instrumentos de trabajo y de evaluación que se utilizan a lo largo de la cursada. Se describe la consolidación de un equipo docente reflexivo ante una cátedra en permanente revisión, que se adecua a las problemáticas que los contextos plantean. De este modo, se apunta a construir conocimiento situado acerca del proceso de enseñar arte, teniendo en cuenta que está dirigido a un estudiantado altamente heterogéneo y especializado.

SENTIDOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA PLÁSTICA-VISUAL EN LA ERA DE LOS CONTEXTOS DIGITALES

Zulma Patricia Sánchez Beltrán — 2026-09-01

Este artículo surge tras la indagación, rastreo y reflexión a los cambios no solo en la nominación de la educación artística plástica escolar, sino especialmente a los sentidos dados a la misma en el ámbito educativo escolar, encontrando que la mayoría de las veces dichas nominaciones y sentidos adjudicados a esta, han sido permeados por decisiones socio-económicas y políticas del tiempo-espacio, más que por decisiones y asuntos pedagógicos y didácticos.

De manera inicial, se hace un breve rastreo genealógico a algunas nominaciones y sentidos dados a la educación artística plástica-visual escolar-estableciendo a grandes rasgos, seis momentos claves:1). El dibujo como aprendizaje inicial, 2). La individualidad, autoexpresión y la creatividad, 3). La creatividad, desarrollo de la personalidad y de valores, 4). Educación plástica y visual, 5). El arte como lenguaje-cultura visual, y 6). Educación artística plástica-visual en contextos digitales. Ara centrar la reflexión en el sexto y último momento como parte del tiempo-espacio actual y sobre el cual se da título a este artículo. Planteando, finalmente la agencia cultural y subjetividad política como horizontes de sentido sobre los cuales es posible repensar y replantear la Educación artística plástica-visual en la escuela en tiempos del advenimiento y proliferación de los contextos digitales y sus RTC.

Pensar la práctica: proceso creativo interdisciplinario y reelaboración didáctica en la enseñanza de las artes

David Ortega Camarillo — 2026-09-01

¿Qué cambia y qué permanece cuando una misma propuesta interdisciplinaria se desarrolla con distintas generaciones de estudiantes? A partir de esta pregunta, el artículo examina el trabajo de una dupla docente de danza y teatro que retoma los mismos nodos articuladores en un posgrado en educación artística. Mediante una comparación de dos sesiones de cohortes diferentes del Seminario Especializado en Educación Artística de la Línea de Educación Artística y Estética (Leart) de la UPN-Cenart, y desde una perspectiva fenomenológica, se analizan tanto la planeación como la puesta en acción de secuencias didácticas. Los resultados muestran continuidades en la estructura general del proceso creativo, pero también diferencias en las formas de articulación interdisciplinaria y en las producciones generadas por cada grupo. Las emergencias creativas de la puesta en acción revelan procesos de reelaboración que transforman no solo las herramientas didácticas sino la relación del estudiantado con su propio proceso creativo.

La Educación Artística en los marcos de la didáctica contemporánea. Reflexiones acerca de las prácticas de formación docente en arte para concebir una didáctica otra

Pablo Daniel Muruaga Paez — 2026-09-01

Con la intención de encauzar el debate y la reflexión respecto de los marcos que establece una didáctica contemporánea atravesada por la complejidad, los condicionantes institucionales, las políticas y saberes transversales del sistema educativo y una enseñanza que, cada vez más, demanda andamiajes reflexivos para la construcción de experiencias y aprendizajes significativos, el presente artículo busca, por un lado, comprender y analizar aquello que les concierne a las prácticas en la educación artística como dimensión prioritaria de una didáctica otra. Mientras que, por otro lado, pretende problematizar sobre los abordajes, las gestiones y el sentido experiencial de la educación artística.
En esta misma clave, se repondrán algunas perspectivas epistemológicas nodales para pensar una didáctica contemporánea, remarcando los bordes de una práctica política que sostienen una enseñanza compleja, para luego indagar en las prácticas de enseñanza contemporáneas y el pensamiento didáctico de los profesores. Posteriormente, desde un anclaje teórico crítico situado que reconoce su estatus de campo de conocimiento, el debate se centrará en las prácticas de formación docente en artes y los andamiajes para la construcción de conocimientos, finalizando con la problematización que le atañe a las decisiones didácticas enfocadas en las prácticas reflexivas que racionaliza el formador de educación artística.

El trabajo docente en la Superintendencia Regional de Educación de São João del-Rei, Brasil. Los profesores de Arte: un estudio de caso

Claudio Guilarduci — 2026-09-01

El artículo presenta los resultados parciales de la investigación docente brasileña titulada ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (2020-2025). El proyecto docente analizó la Base Nacional Comum Curricular (BNCC) y el Currículo de Referência do Estado de Minas Gerais (CREM) para reflexionar sobre las posibilidades del trabajo docente en los lenguajes artísticos y sus tecnologías, más concretamente el Teatro y sus tecnologías, durante el período de implantación/implementación de la Educación Secundaria (Ensino Médio) en la Rede Básica de Educação do Estado de Minas Gerais en Brasil. El enfoque presentado se limitó al análisis del cuestionario que fue respondido por los profesores de Arte de las escuelas estatales que ofertan la Nueva Educación Secundaria (Novo Ensino Médio) regular en los municipios que forman parte de la Superintendência Regional de Ensino de São João del-Rei (SRE/SJDR). Para la elaboración y aplicación del cuestionario, la investigación utilizó como modelo la encuesta obrera formulada por Karl Marx en el año 1880 (1987, 2020). El cuestionario, al igual que la encuesta elaborada por Marx, buscaba superar la idea de la unilateralidad de la observación de un sujeto sobre otro, permitiendo así una verdadera intercomunicación entre el investigador y la categoría analizada.

Arte, memoria y educación patrimonial en Iberoamérica: el proyecto Cementerios

Ricard Huerta — 2026-09-01

La presente investigación plantea la idoneidad del cementerio como espacio privilegiado para fomentar la educación artística y patrimonial. A partir de un estudio centrado en el proyecto Cementerios, se elabora una indagación que toma como metodología la Investigación Basada en Artes junto con la Autoetnografía, hibridando ambos métodos desde el paradigma de los estudios de caso. El ámbito geográfico al que se circunscribe el análisis es el de Iberoamérica, ya que la propuesta artística y educativa del proyecto Cementerios tiene lugar en diferentes países pertenecientes a dicha geografía cultural. Entre los resultados de las pesquisas, destacar la colaboración entre distintas entidades académicas y culturales, generando una motivadora participación del alumnado universitario, así como la complicidad de otros agentes institucionales, tanto profesorado como personal de administración y servicios. Cada nueva exposición del proyecto supone la publicación de un libro y un artículo, elementos de difusión que sirven para dar a conocer los resultados de transferencia a la sociedad. Entre los aspectos a mejorar, la posibilidad de transformar los cementerios en lugares cercanos al público más joven, incidiendo en el papel de estos entornos como lugares de memoria, respeto, arte, educación y creatividad.

Observatorio del Teatro en la Educación Básica en el Mercosur - Noticias de una investigación en curso

Taís Ferreira — 2026-09-01

Este artículo presenta las preguntas que motivaron la creación de un Observatorio del Teatro en la Educación Básica en el Mercosur, los enfoques metodológicos y el trabajo de campo ya realizado entre Brasil y Argentina, las reflexiones iniciales emprendidas y las producciones escritas (materiales didácticos y artículos académicos) y prácticas (talleres, clases y formación docente continua) que ya se han puesto en marcha. La creación del observatorio surge de la necesidad de observar, identificar, mapear, registrar, comprender, visibilizar y difundir prácticas pedagógicas que involucran la teatralidad y las performatividades escénicas desarrolladas en la educación inicial y primaria con niños y en la educación de jóvenes y adultos. Los sujetos de la investigación son profesores/as y maestros/as actuando en escuelas regulares, sus prácticas y experimentos. La metodología de la investigación es cualitativa y comprende análisis documental comparativo entre currículos y normativas oficiales; campo en escuelas; testimonios y recolección de documentación pedagógica de maestros/as, seguido de una sistematización, organización de datos y de análisis comparativos entre países. Se propone la perspectiva de continuidad a mediano plazo de este observatorio y su extensión a otros países del territorio latinoamericano.

El mañana se hace en la calle: arte, educación y memoria en los alrededores del Museo del Mañana

Diana Fagundes — 2026-09-01

Este artículo aborda la propuesta “El mañana se hace en la calle” (2023), como parte del Museo en la Calle, un proyecto del Programa de Educación del Museo del Mañana. Basada en el tema de la Primavera de Museos de ese año — “Memoria y Democracia: personas LGBTQIA+, indígenas y quilombolas” — y avanzando también hacia la reflexión sobre las personas con discapacidad, la propuesta buscó evidenciar cómo las prácticas artísticas cotidianas; mediaciones urbanas, recorridos e intervenciones diversas, pueden generar aprendizajes y reflexiones sobre el territorio y la diversidad. El itinerario incluyó el Cais do Valongo, la Travessa do Liceu — donde se encuentran los mosaicos de la serie Abya Yala — y el Boulevard Olímpico y alrededores, donde observamos grafitis/murales y Adinkras. De este modo, el trabajo demuestra que la vida urbana cotidiana se convierte en un espacio de experimentación, diálogo y construcción de sentido, articulando prácticas educativas, arte y activismo.

Arte, identidad y territorio: reflexiones desde una intervención mural en un contexto barrial

Adriana Vera — 2026-09-01

El presente artículo reflexiona sobre una experiencia de educación artística comunitaria
desarrollada en el Asentamiento Humano Cerro San Cosme, ubicado en el distrito de La
Victoria, Lima. La propuesta se llevó a cabo con adolescentes entre 13 y 16 años, en el
marco de un proyecto impulsado desde Casa Turuleka, y tuvo como eje la intervención
mural del territorio a partir de la cultura visual barrial.

La experiencia consistió en la realización de talleres de artes plásticas orientados al
muralismo y al lettering chicha, articulados con la construcción colectiva de un mural que
narra el origen y la historia del barrio, reconocido como uno de los asentamientos
humanos emblemáticos de los procesos de expansión urbana popular en Lima y punto
inicial de la migración de provincia a Lima. La propuesta se desarrolló en el contexto de
la conmemoración de los 79 años del asentamiento, con el objetivo de fortalecer la
identidad barrial y la apropiación simbólica del territorio por parte de las adolescencias.

Desde un enfoque cualitativo y mediante la sistematización de la experiencia, el artículo
analiza el proceso pedagógico-artístico, el uso del territorio como aula y el
reconocimiento de saberes visuales propios de la cultura de la calle. Asimismo, se
reflexiona sobre el mural como dispositivo pedagógico y sobre el potencial de la
educación artística comunitaria para generar procesos de memoria, participación y
construcción identitaria en contextos barriales.

Educación artística comunitaria; muralismo comunitario; identidad; intervención
territorial; cultura visual; adolescencias.

EspIRA LA Espora. Educación artística en Centroamérica, epistemología artística y experiencia situada.

Margarita Sequeira Cabrera — 2026-09-01

El artículo analiza el desarrollo de la educación artística en Centroamérica, con especial atención a la significativa influencia que tuvo un espacio de formación llamado EspIRA La ESPORA, impulsado inicialmente por Patricia Belli. Gracias a este proyecto, se comenzaron a observar cambios significativos en las prácticas artísticas y los enfoques pedagógicos en la región centroaméricana, donde se comienzan a priorizar los intercambios entre los artistas, los contextos y las personas que viven en ellos. Las iniciativas de EspIRA promueven la crítica, la colaboración y la concientización en torno a cuestiones tanto sociopolíticas como micropolíticas, mediante las cuales se construyó una subjetividad regional y de creación entre artistas emergentes de la región. Finalmente, el artículo analiza, como, a partir de una metodología de trabajo desde la experimentación, el contexto, el ejercicio crítico y la colaboración, EspIRA colocó la noción de arte como epistemología y de experiencia situada al centro de la creación artística contemporánea.

Reseña de Aproximaciones al psicodrama de Damián Kaplan (2023)

Erika Vidal — 2026-09-01