La Escalera - Anuario de la Facultad de Arte

Cartografías Graduadas.

2025-12-22T16:20:13-03:00

Cartografías graduadas; Derivas creativas propone un espacio para mapear y poner en diálogo las trayectorias de lxs graduadxs de la Facultad de Arte de la UNICEN. Entendidas no como líneas rectas sino como recorridos irregulares, híbridos y en tensión, estas derivas articulan investigación, práctica artística, docencia, producción y modos de trabajo atravesados por la digitalización, la precariedad y las transformaciones culturales del país.

La sección busca visibilizar cómo nuestrxs egresadxs sostienen sus oficios entre lo estético y lo político, lo académico y lo intuitivo, lo presencial y lo virtual. A través de entrevistas y registros diversos, la sección convoca a reconstruir comunidad, fortalecer redes y pensar colectivamente qué significa hoy ser artista, docente o investigadorx en un contexto cambiante. Más que un registro, este espacio se concibe como un dispositivo vivo que enlaza experiencias, preguntas y estrategias que hacen posible habitar el campo artístico contemporáneo.

Marco Lanzoni , microuniverso verde en la era del Freelance.

2025-12-22T16:24:12-03:00

El artículo busca indagar en la trayectoria creativa y profesional de Marco Lanzoni, graduadx en Realización Audiovisual por Facultad de Arte (UNICEN), dentro del dossier Cartografía Graduadas; Derivas creativas. A través de una entrevista realizada en 2025, se dejan entrever tensiones entre formación académica, identidad artística y condiciones laborales en el contexto contemporáneo del trabajo audiovisual en Argentina. El análisis da cuenta de cómo la comunidad, la formación pública y las redes colaborativas resultan ser posibles estrategias de resistencia frente a la precarización y las transformaciones digitales del sector. La reflexión final es una posible lectura generacional sobre el rol del artista freelance en la era de los algoritmos y la necesidad de fortalecer formas cooperativas para sostener la creación artística en el contexto global en 2025.

Habitar la deriva: escenas y oficios en los pliegues de la trayectoria de Esteban De Sandi.

2025-12-22T16:25:51-03:00

El artículo traza la trayectoria de Esteban De Sandi —graduado de la Facultad de Arte de la UNICEN y trabajador del Teatro Nacional Cervantes— como una forma singular de habitar la práctica escénica. A partir de su entrevista, el texto propone una lectura de la formación universitaria, el oficio teatral y las instituciones como territorios que configuran modos situados de creación, transmisión y trabajo. La experiencia de Esteban permite observar cómo se entrelazan procesos independientes e institucionales, cómo operan las genealogías de maestros y cómo cada espacio de ensayo, producción y convivencia modela una ética del tiempo, de la escucha y de la construcción colectiva. Su recorrido vuelve visible una cartografía contemporánea del quehacer teatral, marcada por la deriva, la profesionalización, la precariedad y la continuidad de un oficio que se aprende haciendo y habitando la escena.

Sobre "¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo?"

2025-12-04T10:38:17-03:00

Comentario e intepretación sobre la obra unipersonal ¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo? de Gabriela Pérez Cubas.

Presentación

2025-12-26T15:31:10-03:00

Presentación de contenidos de La Escalera nº 35 - Año 2025.

¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo?

2025-12-10T19:00:54-03:00

Texto teatral, para una actriz.

Teatralidades y performatividades en la memoria traumática de la guerra. Teatro de guerra de Lola Arias y Longa noite de Eloy Enciso.

2025-07-04T13:55:36-03:00

Este artículo reflexiona en torno a dos creaciones contemporáneas que abordan los efectos traumáticos de la guerra en la memoria colectiva; la guerra de Malvinas en el caso de Teatro de guerra (2018) de Lola Arias y la Guerra Civil Española en Longa noite (2019) de Eloy Enciso. Considerando la profusa producción documental sobre los conflictos bélicos, estas propuestas comparten una dimensión de “teatralidad/performatividad” que problematiza, entre otras cosas, el papel de la ficción y la fabricación del recuerdo en la memoria colectiva, poniendo en cuestionamiento la veracidad absoluta del testimonio y del documento histórico, como registro dominante de la producción documental. Al mismo tiempo, a partir de estos casos, este artículo hace eco y profundiza en las reflexiones en torno a las posibilidades del arte para dar cuenta del horror de la guerra, así como las formas de representar y narrar estas experiencias traumáticas.

Sonoturgias: La autoetnografía sonora como proceso creativo pedagógico.

2025-06-17T12:18:49-03:00

Presentamos una experiencia pedagógica implementada en la cátedra de Música y Coreografía de la carrera de Teatro de la UNCPBA, motivada por la dificultad observada en los estudiantes para lograr una implicación significativa en procesos de creación y autoría. Se describe una propuesta de indagación autoetnográfica centrada en sonidos, músicas y campos sonoros biográficos como punto de partida para la creación escénica. La implementación de esta metodología posibilitó procesos creativos dinámicos, enriqueciendo la significación sensible de las producciones académicas y promoviendo una revalorización tanto de la escucha como de la dimensión sonora en el teatro. Entre los objetivos de la propuesta se encuentra la producción escénica generada desde materiales puramente sonoros, potenciando las ambigüedades e inestabilidades de dichos estímulos. Se presentan reflexiones de los estudiantes que dan cuenta de las transformaciones operadas en el proceso educativo académico.

Comedias Irreverentes. El caso de Pajarito Gómez (1965) y Mosaico (1970).

2025-06-05T11:36:06-03:00

El cine argentino tiene una larga tradición de comedia, un genero vivo y cambiante que se vinculó activamente con los procesos políticos de nuestra historia nacional. Néstor Paternostro y Rodolfo Kuhn fueron dos representantes en una larga línea de realizadores que utilizaron la comedia como vehículo de critica social. Tanto Pajarito Gómez (1965) como Mosaico (1970), dos de sus obras más conocidas, utilizan la ironía y el sarcasmo para visibilizar las industrias de la música y la moda como ámbitos de explotación mercantilista, naturalizando la apatía y el sufrimiento, y reproduciendo una imagen de una juventud desconectada y frívola. Estos dos directores tomaron el humor como herramienta para revelar tabúes, y evidenciar injusticias, formando parte de una práctica cultural argentina que ridiculiza a los poderosos generando complicidad entre quienes entienden el mensaje. Al analizar y reivindicar estos dos directores y sus películas, por haber sido parte de una revolución humorística, política y social, comprendemos porque sus obras fueron tan importantes, y lo esencial que es mantener y defender nuestro derecho a realizar este y otros tipos de cine.

Deconstrucción de la dirección. Navegar entre la incertidumbre y la seducción.

2025-05-28T14:16:57-03:00

El siguiente artículo propone una deconstrucción del rol tradicional del director teatral, desafiando su figura jerarquizada y centralista, para explorar modelos más colaborativos y fluidos. A partir de conceptos como la deconstrucción de Derrida, los aportes de Carreira y las ideas de Anne Bogart, se cuestiona la noción del director como "capitán" controlador y se introduce la metáfora del "director-sirena". Este enfoque sugiere una dirección más intuitiva, sensual y descolonizante, centrada en el proceso creativo colectivo y no en la perfección o el control absoluto.

Se propone cambio urgente hacia una dirección escénica más inclusiva, amable y en sintonía con la diversidad humana, capaz de generar espacios creativos menos rígidos y más abiertos a nuevas formas de hacer teatro.

Agustina Gómez Hoffmann y Oriana Labourdette (eds.), 2025. El Teatro y la Historia. Volumen 2. Arte Publicaciones UNICEN /CPTI. 342 páginas.

2025-12-01T17:09:17-03:00

El Teatro y la Historia. Volumen 2 es un libro que continúa con la labor iniciada en el vol. 1 de revalorizar la hazaña cultural y educativa que fue el programa de formato teatral "El Teatro y La Historia 1810-1853", impulsado por gestión de Lito Cruz en los distintos cargos asumidos desde 2007 al 2015.

AA.VV. 2025. Guía AyT. Arte y Técnica de bolsillo. Interdisciplina en la escena tandilense. TECC – Arte Publicaciones - 300 Páginas.

2025-12-01T17:03:04-03:00

Guía AyT. Arte y Técnica de bolsillo. Interdisciplina en la escena tandilense (2024) es el resultado del Proyecto de investigación “integralidad e interdisciplina. Lo audiovisual en la escena contemporánea local y regional. Relevamiento, análisis y generación de contenidos artísticos-pedagógicos”, dirigido por Luz Hojsgaard y Marianela Gervanosi y financiado pon la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología (SECAT) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN) durante el año 2024.

Pompeyo Audivert en Tandil. Agitando el deseo de manifestar nuestro impulso creador - Tandil, Facultad de Arte, 3 de septiembre de 2024.

2025-11-10T13:07:51-03:00

En la siguiente reseña se recuperan y comentan las reflexiones desarrolladas por el actor, director y maestro de teatro Pompeyo Audivert en el conversatorio “Teatro de la Fuerza Ausente. Reflexiones del impulso creador”. Encuentro que se desarrolló en la Facultad de Arte de la UNICEN con motivo de la visita del artista a la ciudad de Tandil para la presentación de su emblemática obra “Habitación Macbeth”