AURA. Revista de Historia y Teoría del Arte

Sexualidad y Vampiros en Latinoamérica

Rosario Pereyra Solís — 2026-04-20

El vampirismo y la sexualidad siempre estuvieron íntimamente relacionadas desde lo monstruoso y el tabú, sobre todo en cómo se caracteriza a las mujeres vampiras. En el presente texto se explora cómo se retrata esta relación en las películas Sangre de Vírgenes (1967) de Emilio Vieyra y Alucarda, la hija de las tinieblas (1977) de Juan López Moctezuma.

Hito Steyerl. Medios calientes. Las imágenes en la era del calor (2017–2024). ISBN: 978-987-827-241-2. EDITORIAL: Caja Negra Editora, 2025.

José Luis Lozano Jiménez — 2026-04-20

El libro Medios calientes. Las imágenes en la era del calor (2017–2024) de Hito Steyerl propone una teoría crítica de la imagen contemporánea centrada en su dimensión infraestructural, energética y algorítmica. A través de ensayos recientes, la autora analiza la producción visual en la era de la inteligencia artificial, las plataformas y las economías cripto, argumentando que las imágenes digitales deben entenderse como procesos materiales insertos en sistemas de extracción de datos y consumo energético. La obra desplaza la teoría de la representación hacia una teoría termodinámica de la imagen y ofrece herramientas conceptuales relevantes para el análisis del arte contemporáneo y la cultura visual.

La pampa de Victoria Ocampo,

David Oubiña — 2026-04-20

En 1930, Victoria Ocampo había planeado que Sergei Eisenstein filmara un “poema documental sobre la pampa”. Pero a medida que avanza la década y, luego, con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el grupo Sur se vuelve cada vez menos tolerante con el comunismo y se alinea con el panamericanismo propuesto por los Estados Unidos. Ocampo no olvida ese proyecto de film que considera necesario para corregir los errores del cine argentino; pero ahora busca un director menos comprometido ideológicamente para llevarlo a cabo. En el realismo social norteamericano y en el neorrealismo italiano cree encontrar unos modelos posibles, pero todas sus gestiones terminan frustrándose. Este ensayo analiza las transformaciones que atraviesa el poema documental de Ocampo.

De las ruinas a la poética paisajista

Ayelén Daverio — 2026-04-20

En pleno florecer de la nación, el arte se tornó un elemento insoslayable para la proyección política finisecular. Sin embargo, no pareció inferir en lo que sucedía con aquella otredad social que muchos ignoraban: las mujeres artistas. Daría Echagüe fue una pintora invisibilizada, pese a la relevancia de su legado artístico para la historia y el arte de San Juan y Argentina.

El no-objeto en perspectiva

Roney Jesus Ribeiro — 2026-04-20

Este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre la problemática relacionada con la noción de No-Objeto, entendida como un obstáculo para la construcción de una historiografía del arte Neoconcreto. Se trata de un estudio de carácter teórico, basado en un enfoque cualitativo y sustentado en una investigación bibliográfica, con énfasis en la teoría del No-Objeto formulada por el poeta y crítico de arte Ferreira Gullar. A lo largo del texto, se propone un breve análisis de obras que dialogan con la desmaterialización del objeto artístico y la resignificación del objeto en el contexto del arte contemporáneo.

Ecos de la oposición

Vuk Uskokovic — 2026-04-20

El concepto de dialéctica, arraigado en la filosofía, se ha extendido a diversos ámbitos, desde la política hasta el arte. En esta segunda parte del artículo, sostengo que las obras de arte visual más impactantes —que abarcan la pintura, el cine y la arquitectura— derivan su fuerza estética y emocional de la interacción de elementos opuestos. Así como la dialéctica sustenta el equilibrio dinámico del mundo físico, también constituye la base de la expresión artística, donde los contrastes —luz y sombra, movimiento y quietud, orden y caos— coexisten para generar resonancia con la mente humana. Mediante la recopilación de diversos ejemplos y la incorporación de ideas de una amplia gama de fuentes académicas y no académicas, propongo que la manera en que las contradicciones se entrelazan en una obra de arte es el factor determinante de su efecto cautivador. De este modo, este análisis subraya cómo el gran arte no solo refleja la estructura dialéctica de la realidad, sino que también guía a su espectador hacia un modo de percepción más amplio e integrador.